勾筋法：对于一些小叶片的植物，可以用点的手法来画叶，以墨与色表现叶片的虚实究竟，最后勾画叶脉。勾筋的作用是“破”，打破叶片的过分平淡，因此叶脉组织可繁可简，要视点画叶子的笔触效果而定，所用墨色深浅也要与叶色相协调。勾画叶脉的线要松动一些，也就是虚勾多一些，同时还要注意叶有侧、正之分，因此勾叶筋时就不能一概地平分叶面，要根据叶子的正侧俯仰之状，相应地改变线条的分布和走向。

3.枝干画法

积水、积色法画枝干：一般木本花卉枝干高大，且多有纹理丰富的老枝干，如玉兰、海棠、桃花、牡丹、梨花等。先备以花青、赭石、石绿等土桥村，再用较浓的墨画出小枝，接着画中干、老干，画时要一气呵成，可以边画边滴入适当的清水，避免局部墨色干透。趁颜色未干之时，根据枝干的物理结构 ，注入含水分较高的赭石和石绿，在必要时还可继续滴入清水，冲开墨和色，或者用笔吸走一些水分，以控制墨色的变化。注意前后枝干结合处留白而不碰接，以免渗化而含混不清。待干后，水色相撞，自然成趣，渍出斑驳的肌理效果。

勾皴法画枝干：借鉴山水画中树木的画法，用短锋的狼毫笔，挤掉一定的水分后散开锋。先从树的主干开始画起，中锋勾写，用渴墨勾出飞白的线条，勾勒时要做到胸有成竹，行笔要稳而有顿挫、提按，把握运笔的快慢节奏，随勾随皴，根据不同树木的皱裂纹用不山的皴法。切忌线条平滑、僵直。

藤蔓画法：画藤蔓道德要注意它在全局的位置经营，下笔前要胸中有数，提前预想好所要表达的效果。为表现其气势可以中侧锋兼用，笔内调和色墨，用笔要写起来，要有干湿浓淡、长短曲直、变化多端的笔势墨韵，并要注意它在构图中的组织、穿插、贯通的重要作用。

没骨花鸟技法之二 没骨翎毛、草虫画法。

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翎毛画法

翎毛即国画中的禽鸟，可分为水鸟与山鸟两大类。没骨花鸟一般多采用兼工带写的方法，从嘴画起，而后画眼睛、头、躯干、翅、尾、爪，当然这不是绝对的，要根据个人习惯而定。画鸟之前，必须对鸟的造型有深入的了解，这样画出来的鸟才有生命力。

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1.翠鸟画法步骤

步骤一：先画鸟嘴、再勾画眼睛，眼圈不可勾的太圆，先是淡墨画轮廓，再用浓墨点睛，注意点睛要用新墨，不可用宿墨。

步骤二：用花青稍调墨画出头部，用浓淡不同的墨色画出翅羽，劈笔丝毛，并略施花青罩色，待干时用石青加白色以写意手法点翠鸟肩部上的斑点。

步骤三：以淡赭色用软毫笔点验胸部尾部，前深后渐虚。

步骤四：用白粉对头部、颈部、腹部开始丝毛，注意剔出几根飞羽打破边缘线的平整。丝毛时宜分组进行，以“爪”字形相叠为好。画后，再画鱼和配景，进行统一调整和收拾。

2.山雀画法步骤

步骤一：用勾线笔勾出嘴、眼、头的形状，顺势用皴法画眼周围，注意不要画得太实、太闷，留些空隙，劈笔丝毛时顺着生长结构丝毛，颌羽、耳羽等处的墨色各有不同，干后可用淡赭拢一下，使其相融。

步骤二：用狼毫笔蘸墨劈笔丝出背部，再以赭石渲染，以淡墨渐次画出翅膀的色彩层次，白色提翅边缘。

步骤三：用赭黄色在胸腹部分打底，再以白色丝毛，并挑出飞白的羽毛。

步骤四：用浓墨调赭石画鸟爪，注意要画得刚劲有力。用重墨挤出眼睛高光点来，进行调整和收拾。

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草虫画法

草虫个体小，形态、花纹、颜色多种多样，表现在画面上，就增添了几分情趣和生气，也能补救构图的不足，常见的草虫有蚱蜢、螳螂、天牛、蜜蜂、蝴蝶、飞蛾等。表现技法多样，有精工的勾填法，也有豪放的水墨法，亦有白描勾勒淡彩画法，可视画面整体布局选用不同的手法。

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1.蜻蜓画法示范

2.螳螂画法示范

没骨花鸟技法之三 没骨湖石与补景画法画法。

主题花鸟画完后，根据画面大势关系，常补以水草、山石、芦苇、河塘、案几、器皿等以完善画面，丰富画面的层次和意境空间，加强主体情趣的艺术感染力。补景在画面中起衬托、辅助的作用，要安置得体，应景而补，与画面主体珠联璧合，达到既陪衬主体又丰富画面的效果。

1.湖石画法

没骨花鸟画里对山石实景的处理不同于山水画，多取近景，画法也不同于山水画的勾皴，表现手法有很多，分皴擦、勾斫、积染、肌理等方法。无论采用哪种手法，都必须注意用笔用墨，符合石的结构，表现山石的质感和体感感来。此外山石的添加还要服从画面主题，用笔、用墨的浓淡干湿务必要与花鸟主体谐调，花繁石则科，虚实分主辅。如在花丛后面加坡石，要画得整体通透，忌笔痕墨迹零碎，画面易花。画太湖石宜用干笔，要注意整体形态的曲折怪异的变化，勾线务求简明，蚀孔玲珑秀逸。

2.草类画法

草类配景在花鸟画中，既可填补构图上的空白，也可加强画面整体的气势走向和疏密对比。水草的各类很多，有长有短，表现的方法也多种多样，有双勾、白描、勾勒、墨色勾写等，也可借鉴写意画的各种笔法来自由发挥。尽管是配景但也要对所画植物进行认真观察，了解其物性结构。画时要精心组织构图，注意长草叶片的色彩及造型的变化，以及叶片与叶片之间的穿插和动势。

没骨花鸟技法之四 范画步骤解析

1.《出尘》画法步骤

步骤一：确定好大体的构图后，用墨加少量赭石调成淡灰赭色，用大笔铺画出背景色，注意预留出荷花的位置来，用笔要快速、准确，但不是平淡，尽量不要见明显的笔痕，要一笔一笔衔接好，趁湿加复笔形成从左向右的渐虚的感觉。

步骤二：用白色和胭脂从花心向外分染出花瓣，由实及虚，花瓣大小穿插，由密到疏，最后再以胭脂色提线勾勒。

步骤三：添加荷叶及水草，丰富和完善画面，重点刻画一下荷花下的荷叶即可，其他的景物可一笔带过，使画面主次分明。

步骤四：画出蜻蜓来，进一步加强荷花的细部刻画，调整画面关系，增加对比度，落款钤印。

2.《天香》画法步骤

步骤一：此幅画采用对称式构图，来显现牡丹雍容的气质，作画顺序是由主及次的画法，先从画面的重点——花头画起，画时务求对称中的不对称，于统一中找变化，变化中求统一，使花朵圆融而富于变化。

步骤二：添加牡丹的主干及叶片，注意以墨为主，色调尽量保持灰调，以与花朵的艳红形成对比。并用浓淡不同的墨色画出叶片的前后层次，局部采用点垛、撞水法，强调叶片的层次变化。

步骤三：在构图关系的基础上，层层推进，进一步完成。点叶时应随意生发，笔中的水分含量要适中，还要注意叶与叶之间的相互关系。嫩枝与老干的穿插也应自然有序，不可呆板。

步骤四：在牡丹花瓣的根部，略施白粉，增加画面中心的艺术感染力，并用白色提花心，黄色点蕊，形成鲜明的色彩对比效果。落款钤印。

3.《暖春》画法步骤

步骤一：街道要经营位置，确定主干的位置，与花和鸟的关系，要做到心中有数，意在笔先。构图采用对角式构图，注意枝条的疏密关系，预留出花和鸟的位置，出枝采用水色相撞的手法，清水笔一定要及时跟上，才能避免墨色过早的板结。

步骤二：把花分成几组，桃花采用粉笔带脂的手法进行点垛，玉兰采用接染的手法全以白色画出，和桃花繁复的胭脂色形成对比和节奏，叶片以意笔手法直接点写而成，但一叶之中有有淡有浓，这样墨色才能变化丰富，避免简单、平涂。

步骤三：画出双禽来，从整体上处理好鸟的局部色彩与整体色调的关系，鸟的动态与整体画面情趣的呼应。深入刻画鸟的神态，特别是鸟的头部刻画，两只鸟要有主有次，不可平均对待。

步骤四：从整体调整画面，修补画面的不足之处，画过的地方可以用水洗一下。用墨色勾提一下叶脉，并用白粉和藤黄点花蕊，丰富画面的层次，最后题款、钤印。

《暖春》局部

4.《秋寒惜暖》画法步骤

步骤一：确定构图，先用铅笔简单地画出所画物象的大体位置，根据构思，确定水鸟的基本色调，并进行背景处理。背景主要运用了渍水平涂法和局部分染的方法，先用清水刷单数水域部分，尽可能多刷，再用花青加墨调成很淡的底色，注意水分要多，趁湿画出水面来。

步骤二：按照传统的没骨画方式，对近景的水草进行局部深入，注意草叶之间的前后层次变化，前面的画得实一些，后面的表现的虚一些，形成画面的空间感。

步骤三：画出苇花来，先对每个苇花的枝脉进行分组，用分染和积墨的手法画出虚实层次变化，注意墨色一定要淡，然后，细笔沿枝脉进行皴点，点笔的墨色要有浓有淡，富于变化。另外四个苇花要区分主次，重点刻画一二枝，不可均匀对待。

步骤四：完善水鸟和苇花的细节刻画，从整体考虑，调整画面虚实、主次、空间、层次等关系，突出画面意境。远景水草和添加是为了进一步衬托前景，并延伸画面的空间，给人以寂静悠远的意象。

《秋寒惜暖》局部

5.《清晓》画法步骤

步骤一：用没骨撞粉方法塑造出将残的荷花瓣，花瓣尖部再以白粉反复渲染，加强花的主次和丰富性。

步骤二：用留筋法画叶片，先以墨色打底，趁其未干之时用汁绿色撞之，使墨色被水分冲撞后晕化出肌理来，局部再用淡赭石或清水冲撞，留出了一些形状不同的空白作为虫蚀，使画面灵动起来，不致太闷。

步骤三：根据画面构图，添加莲蓬、新叶及反转的叶子，画时注意墨色的浓淡虚实，线条的长短穿插和疏密关系，使其前后层次相互映衬。

步骤四：丰富和调整画面，对后添加的这些水草和荷梗，以清墨、淡赭为主，墨色不能太重，以免喧宾夺主。

6.《孤雁思南》画法步骤

步骤一：立意构思，在心中把握好景物之间关系。构图上采用大的开合，使不大的尺幅可纳天地之气。用湿画法处理好前景的山坡，注意预留出前景水草和花的位置。再用积水、撞色等手法画出柳树来，出枝的方向、节奏、大小、高低在对比关系上都应做到心中有数。

步骤二：进一步使画面关系明确，添加前景的野菊花。野菊之所以选择蓝色，是因为更有助于加强清冷的意境，而且其细碎的造型也能破山坡的大面积的色块，形成对比效果。画时还要注意前后两组野菊的主次关系，不可雷同。

步骤三：完善秋雁的造型和色调。画时要注意，虽局部去画但要整体来看，宁可画不足，不可画过。雁的背部羽毛不能太花，处理好和柳树枝的前后对比关系。

步骤四：画近处的野草，丰富和完善秋雁的塑造关系，并进行细节刻画，注意边缘线的处理尽量含蓄一些。局部加强色彩对比的效果，以达到整体的协调。

7.《疏影横沙》画法步骤

步骤一：在写生的基础上，有感而发，进行构思立意，确立基本的绘画元素，构思主要元素之间的点线面关系。在把握整体构思的基础上，再逐个深入，先从荷叶及荷花画起，荷花采用勾填法来画，白粉不要一次到位，而要逐层开染，荷叶以墨色积染为主，连勾带染，刻画时要注意虚实。

步骤二：使画面的物象和层次进一步深入，对前面层次的荷叶进一步皴染，笔蘸墨时，挤掉多余的水分，以笔尖蘸取，从而使墨色自然地富于变化，注意翻卷过来的残叶与正叶交汇处的细节处理，做到虚实相间。

步骤三：添加水草和鸟，使画面富有情趣和生命力。画鸟的手法也尽量采用劈笔画法，色调以墨为主，略施白色提神，以使画面整体表现风格统一，加强画面的意境。

步骤四：用花青调墨加水调成极淡的色调点染后面层次的荷叶和前面荷叶的中心处，再用淡赭石色染荷梗和叶片翻卷处，这样就使画面层次更丰富，增加了厚重感和沧桑感。

8.《春鸟语花枝》画法步骤

步骤一：在画之前，要做好充分的构思立意，考虑好整体画面的布局，组织好画面之间的关系。然后从画面中最精彩的地方小鸟着手，画出鸟的头部、背部及尾部等深色羽毛，画时要把握好鸟的动态、神情。

步骤二：根据画面立意，适当做一下背景色的处理，注意留出鸟胸部的空白，用点垛的手法画出画面中较为重点的一组桃花，并根据写生经验仔细观察花卉的姿态和结构，点花叶时的调色笔中颜色不宜太匀，注意颜色的浓淡变化，区分叶片的前后正反层次。

步骤三：丰富整个画面，叶子以墨和花青为一个主色调，根据前后不同的层次以不同明度的色彩去表现，花基本以胭脂加白色点笔画出，花苞画时一笔写出要有浓淡的变化，边画边调整画面前后主次之间的色彩层次。

步骤四：用赭石和藤黄画出鸟的胸部，并用白色丝毛，最后以浓墨和赭石画出鸟足，用胭脂勾画花芯，藤黄点蕊，调整画面的不足之处，完成后落款、钤印。

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